Graffiteur Ènsu et le street art

Histoire du graffiti

Graffiteur Ènsu

Annabelle Bouanchaud Dossier Graffiti

De nationalité française, Ènsu a résidé à Montréal où il a été graphiste, illustrateur et concepteur 3D.

L’art l’a interpellé dés son plus jeune âge. Il commence par dessiner. Il se perfectionne car cet art lui « colle à la peau ». À 14 ans, il plonge dans la musique Rap, il s’identifie dans les textes de groupes comme Suprême NTM, IAM et N.W.A.

Grâce à ce style musical, il découvre, quelques années plus tard, l’univers du graff. Il se voue corps et âme à cette nouvelle passion artistique. Il s’initie par le vandalisme, «Un grand nombres de graffeurs ont commencé dans l’illégalité». L’interdiction le stimule, il veut s’imposer et trouver sa place au cœur de cette société dans laquelle il a parfois du mal à appartenir.

Ènsu attache une grande importance à mettre en lumière les contraintes, voire l’injustice, auxquelles les graffeurs doivent faire face. «Certaines compagnies impérialistes et capitalistes nous imposent un peu partout leurs énormes réclames, ils sont dans leur bon droit car ils ont l’argent et le pouvoir. Une partie de la population critique ce que font les graffeurs sous prétexte qu’ils « polluent visuellement » les lieux, mais elle accepte celle imposée par ces compagnies.

Au cours de son ascension dans l’univers du graff, Ènsu aura plusieurs noms. Il commence son aventure artistique par Rush, «j’ai apprit qu’un ancien graffeur reconnu l’avait déjà choisi, par respect j’ai opté pour un autre nom». Il choisira le nom  « Ènsu » pour la beauté des lettres qui le compose.

Au fil des années, Ènsu côtoie plusieurs crews français comme LS, BO, SLK, CSX et K6A. A l’heure actuelle, il fait encore parti de ces trois derniers.

Ènsu perfectionne ce don artistique qui l’anime. Il s’exerce dans plusieurs styles de graff, principalement le wild-style (réalisation complexe et spontanée) et les personnages. Son coté perfectionniste, le pousse à toujours vouloir se surpasser et améliorer ses techniques. Son talent et la poésie, émanant de ses créations, lui permettent de se distinguer dans l’univers du graff.

Il s’est inspiré de graffeurs reconnus, à l’exemple de Ces, Dare, Cope2 ou Scien. Ces artistes ont joué un rôle précieux dans son envol artistique. Arrivé sur le sol montréalais, il découvre de nouveaux talents et des artistes surprenants comme Zek, Scan et Stare.

Ènsu participe à plusieurs projets artistiques. En 2005-2006, il graffe pour le Téléthon en France. Il sera invité à de nombreux Meeting of Style, des événements internationaux reconnus dans l’univers du graff, où il démontre son talent au grand public.

Ambiguité du graffiti

Au cours de l’histoire du graff, le regard des gens n’a pas réellement changé. Aujourd’hui, il reste encore mitigé. «Il y a toujours un double discours sur le graff. Le regard des gens est parfois hypocrite. Ils admirent certaines de nos réalisations, mais critiquent ouvertement les tags sur les autoroutes. Ce sont pourtant les mêmes graffeurs». L’univers du graff comprend un ensemble de styles, il faut apprendre à les apprécier à leur juste valeur artistique. «Le tag c’est de la calligraphie et pour moi c’est également de l’art».

Aujourd’hui, «on peut faire des choses que l’on ne pouvait pas faire avant», grâce à un matériel plus performant et à la parution de magasines davantage techniques. L’art du graff se modernise au fil des générations, «avant les lettres étaient plus travaillées, à présent les graffeurs misent plus sur la couleur et les formes abstraite».

Grâce à son originalité et à sa créativité, un grand nombre de ses créations sont reconnues dans le monde du graff. Une d’entres elles retient particulièrement son attention, celle du TA Wall sur Montréal. «C’est une de mes premières ici, 3-4 mois après mon arrivée sur Montréal. Je l’ai faite avec beaucoup de fin de bombes. Elle a beaucoup de couleurs et un background de feu et de glace».

Le graff tient une place importante de sa vie. Il lui a permit de développer un esprit d’équipe et d’avoir davantage confiance en soi. «Se sentir vivre», là était l’essence même de sa passion pour le graff. Celui-ci a tenu une place décisive dans ses choix, voire peut-être parfois de façon excessive. «Une fois que tu es dans le graff, tu mets tout le reste de coté. Tu ne penses qu’à ça».

Ènsu revendique son attrait pour l’Art. C’est une nécessité, un dessein qui ne s’estompe aucunement avec le temps.  Ses projets artistiques se dessinent. Ènsu veut recommencer à exposer et à refaire des toiles. Il veut se surpasser, aller au-delà  de ses performances pour retrouver cette vivacité artistique qui l’illuminait à ses débuts.

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Les graffiteurs Astro et Sino

Dossier histoire du graffiti

Les débuts d’Astro

Flora Lassalle Dossiers Graffiti, Porte-folio, Murales, Vidéos, Hip-hop 

Astro a commencé à graffer en 1994 ou 1995. Il a choisi ce pseudonyme pour ses premiers tags et ne l’a jamais changé. Toutefois, il a commencé à utiliser le nom Dios dans les années 2000 lorsqu’il partait graffer de manière illégale.

Il se souvient de Maink, Mursh (Stack est son second nom), du crew SVC (avec Flow) et du crew BAT (avec ZEK, Fiuser, Swarn et Simo) qui graffaient lorsqu’il a commencé.

À ses débuts, il graffe surtout avec Case et Zepo et fait ensuite parti du crew LFA. Plus tard, il peinture dans le crew BM avec Zepo.

Des évènements marquants, il en retient particulièrement deux : tout d’abord l’arrivée de Sike, graffeur français qui avait des années de plus d’expérience et qui a beaucoup appris aux artistes montréalais.

Le second est l’évènement Underpressure : « Avant cette manifestation, le milieu du graff à Montréal était très fermé. Underpressure a permis une ouverture sur le monde, il a permis de faire venir des artistes de tous les pays. »

Graffiteur Sino aux piliers du viaduc Van Horne

Il rencontre Sino en 1998 sur les chemins de fer. Astro le connait déjà pour l’avoir vu peinturer durant l’évènement Underpressure : « Il était meilleur que nous tous. » Les deux graffeurs deviennent amis.
Le 1^er Mai 2003, la ville met en place un projet graffiti et accorde une subvention à cet effet à chaque arrondissement. Astro s’occupe de ce projet sur le Plateau. Cette action prend fin en septembre 2004 sauf dans l’arrondissement de Ville Marie, quartier dans lequel travaille Sino. Astro décide de le rejoindre afin de continuer d’œuvrer pour diverses actions rattachées au graffiti. Après quoi, Sino lui propose de poursuivre leur collaboration en l’embauchant dans sa boutique. Les deux amis travailleront ensemble jusqu’en 2010, date à laquelle Astro arrête de travailler au Sinoshop pour se focaliser sur ses projets personnels. Il revient néanmoins y peindre régulièrement.

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Château Frontenac, street art et graffiti

Le graffiti fait son entrée dans l’histoire

Hubert Therrien Jeune artiste et producteur

En juillet dernier, l’exposition «Contrastes urbains» présentait des artistes urbains au Château Frontenac. Dans un contexte de respect et d’ouverture d’esprit, Hubert Therrien a permis aux visiteurs d’admirer ces œuvres hors de la rue. Un projet pour susciter le partage et promouvoir la différence.

Raymond Viger Dossiers Graffiti, Porte-folio, Murales, Vidéos, Hip-hop

À 30 ans, je me considère plus comme un artiste urbain, qu’un graffiteur ou qu’un artiste du street art. J’ai été inspiré par le graffiti. Je ne veux pas voler le mérite des artistes que je respecte beaucoup et qui peignent dans la rue, les artistes du street art et les graffiteurs. Le graffiti fait partie de mon parcours artistique, comme l’aérographe, l’illustration et les murales.

Pourquoi exposer au Château Frontenac?

Je cherchais une galerie qui pourrait bien me représenter à Québec. Je me suis rendu compte que les galeristes de Québec boudent les artistes en art urbain, autant le graffiti que le street art.

Une seule galerie à Québec expose des artistes en art urbain. Mais elle n’est pas située dans un quartier touristique. Elle s’adresse à des gens déjà initiés mais pas forcément à des collectionneurs.

Les galeristes de Québec n’ont pas autant l’engouement pour la culture urbaine que ceux de New York, Paris, Los Angeles ou Londres.

Je voulais faire un pied de nez aux marchands et aux amateurs d’art qui nous ignorent volontairement. Je voulais leur montrer qu’à Québec il y a des artistes différents, actifs et talentueux. Des artistes qui sont présents et là pour rester.

Je voulais trouver un lieu pour sortir l’art urbain de son contexte et montrer que les artistes de l’underground sont organisés et sérieux dans leur démarche. Je ne souhaitais pas exposer dans un endroit isolé des touristes. Je voulais une exposition avec de grands tableaux. Les lieux que je trouvais avaient des plafonds trop bas et manquaient d’espace.

Je n’étais pas chaud à l’idée d’exposer dans un bar. C’est pourquoi le Château Frontenac était tout à propos.

Le Château Frontenac

J’ai eu plusieurs collaborations avec le directeur du Château, M. Mercure. J’ai fait plusieurs commandes d’illustrations. J’ai continué de lui apporter des dossiers et des soumissions pour garder contact, faire valoir mes projets.

Le directeur des opérations du Château a vu une toile que je livrais à un des employés. Après l’avoir bien examinée, il m’a lancé: «Ça pourrait être une bonne idée de faire une exposition dans un de nos salons».

Une proposition très vague, mais une porte venait de s’ouvrir. C’était maintenant à moi de la saisir. Le Château devenait l’opportunité rêvée pour faire un contraste avec l’art urbain.

Je ne voulais pas tester la limite minimale de l’institution mais plutôt sa limite maximale. C’est pourquoi je devais arriver avec un dossier complet, un projet clé en main.

Quand j’ai présenté le dossier à M. Mercure, il a embarqué dans le projet. Je ne savais pas dans quoi j’embarquais.

Personne n’allait faire le travail pour moi. Je devais m’occuper de tout. Une belle expérience qui m’en a fait encore apprendre sur moi.

Vernissage

J’ai adoré devoir négocier avec des situations de dernières minutes, la logistique de l’improbable. Trouver des solutions rapides et efficaces.

Avec plusieurs artistes français, la logistique et la recherche de commandite ont nécessité beaucoup de travail.

Lorsque Stéphane Vignal a confirmé qu’il payait ses dépenses pour faire partie de l’exposition, je ne pouvais plus l’annuler. Ça m’a obligé à continuer. Je n’avais plus le choix de foncer.

Stéphane  a réalisé l’affiche de l’exposition à partir de ses locaux en France. Pas facile de travailler avec un graphiste qui n’a pas le même fuseau horaire! Quand je voulais faire un changement sur la maquette, Stéphane voyait le soir ma demande. Il me questionnait ou me faisait des propositions le lendemain, ce que je ne pouvais voir que le surlendemain!

Perception envers le street art

M. Mercure avait mis sa confiance en moi. Mais il n’y avait pas nécessairement consensus dans l’organisation.

Ce n’est pas tout le monde qui était d’accord et confiant. Une certaine crainte régnait. J’ai pu les rassurer en leur montrant que j’avais des commanditaires.

Pendant le vernissage, je courais partout. Tout le monde était content et satisfait. Tous se sont bien sentis, autant ceux qui n’étaient pas habitués au Château que ceux qui ne l’étaient pas pour le street art.

Continuité

J’ai été surpris que M. Mercure fasse l’annonce publique d’une continuité et d’une récurrence pour l’exposition. Cette année, je ne pouvais que réagir à tout. Je ne savais pas où ça s’en allait. Maintenant, je connais les étapes à suivre et certains partenaires importants.

Je veux faire grandir l’événement et créer un mouvement: plus d’artistes, plus de visibilité et plus de visiteurs.

Il est important pour moi de choisir les artistes et d’avoir des références de gens de confiance. Je veux avoir des artistes radicalement différents mais avec une cohésion, malgré le contraste. Des artistes agréables, contents de se voir et de travailler ensemble.

Ce fut une aventure géniale avec des artistes fantastiques. Contrastes urbains, le nom va demeurer. Malgré les difficultés, j’ai adoré l’expérience de faire venir un artiste français tel qu’Opéra au Québec.

Je souhaite continuer à avoir plusieurs artistes internationaux pour les prochaines éditions.

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Historique du graffiti à Montréal

De ses débuts à aujourd’hui

Histoire du graffiti à Montréal

Le Café-Graffiti débute un travail de 3 ans pour archiver et rendre disponible l’historique de la culture graffiti à Montréal de ses débuts à aujourd’hui. Pour amorcer le débat et la réflexion, des billets sont mis en ligne pour présenter quelques éléments de connaissance générale sur le graffiti.

Raymond Viger   Dossiers Graffiti, Hip-Hop

Même si le graffiti existe depuis des milliers d’année, notre réflexion se limite au graffiti Hip hop. Le graffiti Hip hop a débuté à Montréal fin des années 1980, début des années 1990.

Le graffiti est au départ une calligraphie. C’est pourquoi les premiers artistes urbains étaient souvent appelés des Writers.

Lieux pour exprimer l’art du graffiti

Fin des années 80, début 90, Montréal possède des lieux underground où se regroupe les graffiteurs qui formeront la première génération. Redpath Sugar, TA Wall, Jenkins… seront des lieux de rassemblement non seulement pour les graffiteurs, mais aussi pour des touristes qui se promènent avec leur appareil photo entre les artistes.

Les jeunes graffiteurs s’y font initier dans l’art de la canette, mais aussi sur les règles de base du graffiti et l’éthique de la culture.

Des endroits ponctuels et informels tels que les cours à train deviennent parfois des lieux de rencontre où les graffiteurs peuvent se retrouver pour réaliser leur « mission » de taguer.

Éthique dans le graffiti

Initialement, la culture Hip hop avait une éthique très stricte. Ceux qui en dérogeaient pouvaient avoir des conséquences physiques assez violentes.

On ne taguait pas sur des lieux de culte, des monuments historiques, sur d’autres œuvres artistiques…

Il y avait une hiérarchie à respecter dans la notoriété du graffiteur et dans la complexité du graffiti à réaliser.

Pour peindre par-dessus un tag, il fallait soit être capable d’en faire un considéré comme plus beau, plus complexe ou réalisé par un graffiteur de plus grande renommée.

La complexité passe du Tag au Throw-up (Flop) et finalement au Piece (graff).

Communauté de graffers

L’arrivée de la culture Hip hop à Montréal crée une communauté d’artistes urbains qui se rencontrent et qui tissent des liens avec les plus jeunes. Des crews se forment. Les writers signent leurs noms en y rajoutant le nom de leur crews : TA, K6A, KOPS…

Au sein des premiers crews de graffiteurs, on retrouve aussi des représentants des autres éléments de la culture Hip hop, soit le Breakdance, DJ et Rapper.

Les plus vieux enseignent les règles et l’éthique existant dans la culture. Les plus jeunes adhèrent à l’un des crews dont ils sont les fans. Leurs rêves est de devenir un « membre » à part entière du crew.

Pour se faire, le jeune tentera de se démarquer en taguant partout son nom, dans des endroits les plus inusités, en faisant parler de lui.

Même si la hiérarchie de la communauté des graffiteurs peut ressembler à un gang de rue, il n’en est rien et il n’y a pas de relation entre les crews de graffiteurs et les gangs de rue.

Définition et évolution des tags et des graff

Photos gracieuseté Café-Graffiti (514) 259-6900

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Ce billet, ainsi que toutes les archives du magazine Reflet de Société sont publiés pour vous être offert gracieusement. Pour nous permettre de continuer la publication des textes ainsi que notre intervention auprès des jeunes, dans la mesure où vous en êtes capable, nous vous suggérons de faire un don de 25 sous par article que vous lisez et que vous avez apprécié.

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Graffiti Hip Hop de la scène de Montréal

Opération Graffiti. Toute l’histoire de la création du Café-Graffiti. La relation avec les jeunes. Ce qu’ils ont vécu dans le projet. Ce qu’ils ont fait vivre aux intervenants. Toutes les anecdotes d’un projet qui fait encore parler de lui. Une façon intéressante et originale de soutenir le Café-Graffiti dans sa mission d’aide et de soutien aux jeunes. 19,95$.

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Définition et évolution des tags et des graff

Définition tag, graff et graffiti

Comment différencier un tag d’un graff?

Le public mélange souvent les tags et les graffitis. Il y a une hiérarchie dans la complexité des graffitis.

Raymond Viger Dossiers Graffiti, Hip Hop

La complexité passe du Tag, signature rapide en une couleur au Throw-up aussi nommé Flop (grosses lettres balounes) et finalement au Piece aussi nommé graff.

Tags

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Throw-up (Flop)

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Piece (Graff)

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Par la suite est apparu des fonds pour accompagner le graff, amenant ainsi l’arrivée de personnages dans les graffs.

Finalement, certains graffiteurs se sont spécialisés dans ces personnages et ces symboles, créant ainsi une nouvelle orientation artistique au graffiti pour devenir des murales.

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