La fin d’une époque

La fin d’une époque (2020)

Un livre de Bruno Robitaille

Poésie – 10,00$ (13,95$*)

Description sommaire du livre

Bruno Robitaille présente cette année son 8e recueil. Un auteur stimulé par la culture urbaine, lui-même rapper, il profite de ses présences sur scène pour rapper, slamer et verser dans la poésie.

* Le prix total inclut les frais de transport et la taxe annexée.

Présentation de l’auteur (Bruno Robitaille)

Passager occidental, né à Montréal le 2 avril 1985 selon Wiki-pédiatre. Issu d’une famille nucléaire à revenu modique, tranquille et débrouillarde. Élève dissipé réfractaire à l’académisme, placé en marge des communautés, et même des cas isolés.

Personne à qui ressembler en pleine crise d’identité, seul le dessin concorde. Des sanctions seront d’ailleurs imposées pour vandalisme prémédité. Les copies infligées attisent la passion pour les mots. Soudain, surgît la sonorité distinctive qui change une vie, le coup de foudre avec la musique rap. Me sentir interpellé, des collaborations exclusives avec les plus grands rappeurs du moment. Habité par une culture à découvrir, écrire pour mieux s’exprimer. Volonté d’apprentissage linguistique, intérêt pour les racines oubliées.

Des pages jaunissent, hibernant au gré des saisons. Les poèmes s’empilent pendant plus d’une décennie jusqu’au Café-Graffiti. Adhésion aux ateliers d’écriture et de perfectionnement, maîtrise de figures de style et matérialisations littéraires. Droits d’auteur reconnu et légitimés, retour aux sources par l’entremise de la parution des bandes-dessinées, de connivence avec M. Raymond Viger, un père fondateur mentor à ses heures. Le dernier patriote en terre natale, fier combattant de l’épanouissement d’une jeunesse négligée.

Autres livres de l’auteur (Bruno Robitaille)

Le hip-hop au féminin : Vision du breakdance par des bgirls

Les bgirls, ces femmes qui pratiquent l’art du breakdance, sont de plus en plus présentes sur la scène hip-hop montréalaise et elles le valent bien! Malgré des difficultés d’acceptation dans les années 1990, ces femmes ont su écrire l’histoire du breakdance façon bgirling. Entre l’organisation d’événements hip-hop, les cours de danse et leur pratique personnelle, ces femmes nous racontent leur histoire dans un monde qui semble masculin. 

Dossier Hip-Hop

Kate (bgirl Lynx), Dana Schnitzer (bgirl Radio), Franchesca (bgirl Franchess) et Alexandra Landé ont eu des parcours différents. Elles ont eu besoin de s’exprimer à travers leur corps. Le hip-hop fut pour elles un monde, une passion et une famille. Même si elles ont un grand respect à l’égard de leurs pairs masculins (fondateurs du breakdance), elles n’en oublient pas les difficultés à gagner en crédibilité dans une discipline encore très masculine.

Faire sa place!

Ces femmes ne cherchent pas à être favorisées ou valorisées pour leur sexe. Dans le cypher (cercle de freestyle) où le battle (compétition de breakdance), le sexe ne prime pas! Ce qui compte c’est la performance. Elles aspirent à faire évoluer des mentalités, faire changer la vision des bboy à leur sujet et le langage masculin du breakdance. En plus de devoir être plus performantes que leurs compères masculins, les bgirls doivent également faire face aux regards souvent critiques et sceptiques des bboys.

« Avant c’était mal vu d’être une bgirl. C’était rare de voir des filles faire du breakdance », explique bgirl Radio. Pour Lynx, l’histoire va beaucoup plus loin : « Lors de mes voyages, je voyais que le breakdance féminin n’était pas accepté. Au Vietnam par exemple, ce n’est pas très féminin de voir une fille se rouler par terre! » À Montréal, les mentalités concernant la femme évoluent, ce qui est un avantage. « On est de plus en plus acceptées dans le milieu », précise-t-elle.

Alexandra Landé, chorégraphe hip-hop et organisatrice du désormais célèbre Bust A Move (compétition de breakdance), ajoute que les danseuses hip-hop canadiennes ont beaucoup plus de mal sur la scène internationale (exception faite des États-Unis).

Elle explique également sa vision mitigée du genre dans le hip-hop : « Je ne crois pas en la différence de sexe. Je pense que nous sommes tous passionnés. La différence entre la femme et l’homme se fait dans les valeurs que tu défends à travers ta danse. »

Elle affirme que le plus gros dans le breakdance est physique : « Les bgirls doivent constamment faire face au langage et à la critique des hommes. Dans la danse hip-hop, ça nous sauve, car le seul langage connu, c’est celui du corps, et la discipline est moins physique  », dit-elle. Rappelons que lors de la compétition Bust A Move de 2015, les victoires dans 4 des 6 catégories ont été remportées par des femmes. Par rapport aux années précédentes, c’est une grande avancée.

Déconstruire les préjugés

Le plus dur pour elles, confie Lynx, c’était de trouver quelqu’un pour leur enseigner le breakdance. C’est leurs mentors Radar et Omegatron qui prennent le risque de les former. À l’époque très peu de bboys les poussent à apprendre. « Mon crew (groupe) n’était pas accepté, un groupe de filles qui débarquent dans les battle et s’intéressent au breakdance? Ce n’était pas commun de voir ça! Et les bboys nous l’ont bien fait savoir! Ils ne nous ont pas accueillies très chaleureusement… »

À l’époque, certains voient le breakdance féminin comme une révolution et s’intéressent phénomène. Malheureusement ce qui devait être un moyen de valoriser le bgirling a pris une tout autre tournure. Les bgirls étaient vues comme des profiteuses qui utilisaient le hip-hop pour se faire de l’argent alors qu’elles n’avaient pas eu à se battre pour faire leur place.

Lynx explique avec regret cette expérience : « Les bgirls étant rares à l’époque, on était souvent approchées pour faire des publicités, car c’était vendeur. Très naïves, on a foncé dans le stigmate, ce qui nous a décrédibilisées auprès des bboys. Nous, on voulait  simplement s’amuser et prouver que nous aussi avions notre place. »

Le plus drôle, ajoute-t-elle, ce n’est pas que les MC’s l’annonçaient comme un bboy mais plutôt que certains la critiquaient physiquement : « On essayait de trouver un peu de féminité dans nos mouvements et notre style vestimentaire, ce qui n’était pas du goût de tout le monde. Certains disaient “Tu ressembles à un garçon, arrête de mettre des baggies!” Quand j’y repense, c’était drôle qu’un mec me conseille d’être féminine. Mais je prenais cette critique pour la transformer en énergie positive. »

« Pas fake mais real! » Lynx et Radio seront d’accord sur ce point, « On devait se battre encore plus pour être valorisées. Ce n’était pas gratuit de convaincre les gens. On devait leur montrer qu’on était légitimes. Être autant capables que les bboys », expliquent-elles avec tristesse.

Ouvrir le chemin

Pour les anciennes du milieu comme Lynx, Radio et Alexandra, transmettre leur savoir et l’énergie du hip-hop à la nouvelle génération est essentiel. Après s’être battues pour donner une place et une crédibilité aux bgirls, elles doivent maintenant la partager.

Voir de plus en plus de femmes présentes sur la scène hip-hop pousse la nouvelle génération à se frotter au breakdance. Ellementale 5 (premier groupe de breakdance féminin fondé par Lynx et Radio) et les autres bgirls des années 1990 ont ouvert le chemin aux jeunes femmes d’aujourd’hui.

Certains breakdancers de la précédente génération voient la nouvelle comme des compétiteurs qui ont tendance à oublier les valeurs qui animent le breakdance. Le partage d’énergie, d’émotions et l’entraide sont des principes qui se perdent, bien que l’accès au breakdance pour les femmes et les jeunes soit facilité, notamment par Internet. Ne pas tomber dans l’imitation est d’autant plus difficile!

Franchesca est l’une de ces jeunes. Bgirl depuis presque deux ans, elle débarque dans le milieu avec les bases que son mentor lui a enseignées au Cégep, en plus des heures de répétitions effectuées dans son sous-sol, devant YouTube. Pour elle, l’enjeu est différent. Elle n’a plus à changer les stéréotypes physiques, mais à travailler plus dur pour prouver sa valeur. Elle doit convaincre les bboys et encore plus les bgirls qu’elle a sa place. «Les attentes sont plus élevées pour ces jeunes et la compétition est de plus en plus dure», explique Radio.

« Pour gagner sa place aujourd’hui, il faut beaucoup de motivation et des heures d’entraînement, explique Franchesca. Admettons qu’un bboy me critique sur le fait que je sois une bgirl, je lui dirais “très bien, faisons un battle”. Ça arrive rarement. Quand je danse, on remarque plus mes lacunes que mon sexe. Mais on gagne en maturité et on brise la glace. Et je pense que ce changement de mentalité s’est fait grâce au travail des anciennes bgirls. »

« Pour progresser dans ce milieu, il est primordial d’être entouré d’un groupe. C’est compliqué pour une jeune femme d’en trouver un qui veuille bien t’accepter, surtout quand tu es récente dans le milieu. Il faut faire ses preuves et être présente de manière régulière dans les battle et cypher, » rappelle Franchesca.

Dans cette culture vivante, chacun à sa propre histoire. Mais que l’on soit homme ou femme, la seule chose qui compte, c’est la manière de s’approprier cette culture. Ce qui est sûr c’est que pour y arriver il faut d’abord commencer par se prouver à soi-même qu’on peut le faire et se lancer dans le cypher avec amour et détermination.

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Raymond Viger | Dossiers Hip-HopBistro le Ste-Cath

16195715_1276793102378393_5209905174391229613_nLe Hiphop Brunch est une série d’événements réseautages et corporatifs dédiés à la culture urbaine, artistique, corporative et entrepreneuriale du Québec.

Au programme : déjeuner, dîner, ambiance hip-hop, discussion-causerie, sketch de comédie et animation avec Dj. Somme toute, le Hip-Hop Brunch est aussi filmé et diffusé en direct sur Facebook Live!

Spécifiquement, le Hip-Hop Brunch se tient le premier dimanche de chaque mois au Bistro Ste-Cath, situé au 4264 rue Sainte-Catherine Est, Montréal.

Les prochains Brunch Hip-hop: 5 mars, 2 avril et le 7 mai à 13h.

Cette plate-forme événementielle et médiatique est l’initiative des réseaux 360FMTV.com Média Group, Production Noire et LESBOSSDUQUEBEC.com.

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Réservations et informations: (514) 223-8116.

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Graffiti Hip Hop de la scène de Montréal

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Toute l’histoire de la création du Café-Graffiti. La relation avec les jeunes. Ce qu’ils ont vécu dans le projet. Ce qu’ils ont fait vivre aux intervenants. Toutes les anecdotes d’un projet qui fait encore parler de lui. Une façon intéressante et originale de soutenir le Café-Graffiti dans sa mission d’aide et de soutien aux jeunes. 19,95$.

Disponible Par téléphone: (514) 256-9000, en région: 1-877-256-9009
Par Internet: www.refletdesociete.com
Par la poste: Reflet de Société 4233 Ste-Catherine Est Montréal, Qc. H1V 1X4

Bistro le Ste-Cath

bistro restaurant souper spectacleUn restaurant, une chaleureuse terrasse. Pour une rencontre entre amis ou en famille, les chefs du Bistro le Ste-Cath sauront vous offrir une cuisine réinventée et originale à un prix abordable.

Situé en plein cœur d’Hochelaga-Maisonneuve, au sud du Stade Olympique, à l’est de PIE-IX. 4264 Ste-Catherine est.

Bistro le Ste-Cath est opéré par l’organisme communautaire le Journal de la Rue. Tous les profits servent à financer notre intervention auprès des jeunes. Plus de 260 spectacles gratuits sont présentés annuellement.

4264, rue Sainte-Catherine Est, Montréal, Québec, H1V 1X6.  www.stecath.com

Un slam rythmé avec Amélie Prévost et Philippe Lonergan

Vendredi le 29 mai 20h le Ste-Cath présente

La slameuse Amélie Prévost et son musicien Philippe Lonergan

amélie prévost slam poésie art oratoire spectacle est montréal

Spoken word, slam, poésie, monologues, appelons ça comme on voudra, ce sont des mots qui secouent et font du bien.

Amélie Prévost est auteure et comédienne. Philippe Lonergan est musicien. Ensemble, ils offrent un spectacle drôle et touchant, où la musique et les mots ne font qu’un.

Ce mois-ci, Amélie vous offre l’exclusivité de plusieurs nouveaux textes, en plus des meilleurs extraits de son spectacle «Ma langue dans ton oreille». 

Elle reçoit aussi deux invités spéciaux Jocelyn Thouin, grand poète au verbe éclaté et incisif, ainsi que Gerard Harris, monologuiste bilingue d’une intelligence vive et désopilante.

Le Slam

philippe Lonergan slam spectacle show est montréalÉvoluant sur la scène slam depuis 2010, Amélie Prévost a participé à plus d’une centaine d’événements poétiques partout au Québec.

Championne montréalaise des compétitions de la LIQS (ligue québécoise de slam) en 2014, elle a remporté la 2e place au Grand Slam du Québec la même année.

Au fil des ans, plusieurs de ses textes ont été publiés dans différents recueils collectifs et revues littéraires.

Lors de la conception de son premier spectacle solo L’histoire de la fille… (2010), elle a commencé à travailler avec le musicien Philippe Lonergan. Leur fructueuse collaboration a mené à une série de représentations s’étant étalée sur près de trois ans.

Amélie Prévost s’inspire de la tradition slam pour vous présenter un spectacle de monologues poétiques. Son fidèle acolyte Philippe Lonergan l’accompagne sur scène de ses multiples instruments.

Ma langue dans ton oreille

Forts du succès de ce premier spectacle, ils créent en 2013 Ma langue dans ton oreille, un spectacle intime et percutant dont les représentations sporadiques sont toujours en cours un peu partout au Québec.

Amélie Prévost slameuse spectacle slam poésie art oratoire est montréalLe travail commun d’Amélie et Philippe se caractérise par une complicité manifeste, une musicalité envoûtante, une interprétation généreuse des textes riches en réflexion, en images et en virtuosité linguistique.

Ma langue dans ton oreille, c’est intime, trash, excitant, direct et drôle en même temps. C’est un peu dérangeant, mais c’est doux et quoi qu’il arrive, ça reste entre nous.

On s’y retrouve comme dans une chambre ou un salon pour se parler du bonheur, de la liberté, de la vérité, de toutes ces choses qui n’existent pas, mais qui nous aident à mieux vivre. Comme un livre. Comme un poème.

  • Textes et interprétation: Amélie Prévost
  • Musique: Philippe Lonergan
  • Mise en scène: Émilie Gauvin

Les premiers vendredis du mois:

  • 5 juin
  • 3 juillet

Ma langue dans ton oreille, c’est intime, trash, excitant, direct et drôle en même temps. C’est un peu dérangeant, mais c’est doux et quoi qu’il arrive, ça reste entre nous. On s’y retrouve comme dans une chambre ou un salon pour se parler du bonheur, de la liberté, de la vérité, de toutes ces choses qui n’existent pas, mais qui nous aident à mieux vivre. Comme un livre. Comme un poème.


Bistro Ste-Cath

où culture et social se rencontrent

260 spectacles gratuits par année

100% des surplus reversés à la communauté


L’amour en 3 dimensions

l-amour-en-3-dimensions-roman-cheminement-humoristique-croissance-personnelleLa relation à soi, aux autres et à notre environnement

Roman de cheminement humoristique. Pour dédramatiser les évènements qui nous ont bouleversés. Pour mieux comprendre notre relation envers soi, notre entourage et notre environnement. Peut être lu pour le plaisir d’un roman ou dans un objectif de croissance personnelle.

L’histoire est une source d’inspiration pour découvrir, d’une façon attrayante et amusante, une nouvelle relation avec soi-même et son environnement. Bonne lecture et bon voyage au pays de Tom.

Pour commander par Internet

Par téléphone: (514) 256-9000, en région: 1-877-256-9009
Par la poste: Reflet de Société 4233 Ste-Catherine Est Montréal, Qc. H1V 1X4.

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Le Ste-Cath présente plus de 260 spectacles gratuits par année.

Pour informations et réservations: (514) 223-8116 ou bistro@le-ste-cath.com.      

Les muralistes Roadsworth et Philippe Allard

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Les muralistes Philippe Allard et Roadsworth (Peter Gibson) présentent la composition de leur murale et de son intégration au plan architectural de l’îlot de fraîcheur.

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Les artistes urbains montréalais, Philippe Allard et Roadsworth (Peter Gibson) donnent leur point de vue sur la présence des tags, du graffiti et des murales dans le paysage urbain.

Une entrevue des muralistes urbains Roadsworth et Philippe Allard réalisée par le groupe ECP dans le cadre du documentaire Xpression Graffiti.  Parc Philippe-Zotique-Miette, arrondissement de Verdun, Montréal (Canada), 15 juillet 2011.

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